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Nausica
EL TALLER:
duración: 48 horas / 1 clase de 3 horas por semana
número de alumnos: 6 / 8 alumnos
lugar: ArA / Carrer Nou 4, pal 17001 GIRONA
idiomas: Català / Castellano / Français / English
más información: Nausica 972 77 46 56 | 659 919 989 | info@nausica.es | http://www.nausica.es
entrevista previa: dónde valorar si el taller cumple con tus expectativas
MÉTODO:
* Es un taller a la vez individual y grupal
* Es un taller de aprendizaje práctico y experimental: a través de los ejercicios, el alumno establece un diálogo consigo mismo que le permitirá construir un estilo expresivo propio
* Aprender a soltar la autocensura y el control que ejercemos sobre nosotros mismos para dibujar de una manera intuitiva, tomando distancia con la realidad y explorando nuestros deseos y fantasías
* Como sucede con la escritura automática o la improvisación teatral, la intuición y la espontaneidad nos conducen a un territorio abierto y creativo
OBJETIVOS:
* Apropiarse de un método de trabajo que te permita construir una relación fluida y gozosa con tu obra, soltando tensiones y bloqueos
* El placer de crear. Desaprender y soltar las cargas para poder crear desde otro lugar
* Aumentar la creatividad optimizando recursos
* Elaborar un proceso creativo basado en la sinceridad, en el compromiso consigo mismo y en la capacidad de tomar riesgos
* Aumentar nuestra capacidad de percepción haciéndola más flexible. La mirada se vuelve más flexible, sutil, sensible
* Aprender a utilizar nuevos registros expresivos: humor, ternura, transgresión, etc
* Ampliar los recursos de la comunicación visual
FAQ:
* A quién está dirigido el taller?
No está dirigido exclusivamente a ilustradores sino a todas las personas que deseen explorar las posibilidades de la ilustración. He tenido alumnos que vienen de la pintura, el diseño gráfico, el interiorismo, la joyería, el vídeo...
El dibujo está presente en cualquier proceso creativo: para proyectar una casa, una silla, un traje o una joya, pasas por el dibujo y si esa fase la desarrollas libremente que es lo que enseño en este taller, entonces todo el proceso se nutrirá de esa libertad.
* Si nunca he dibujado puedo apuntarme?
El taller es apto tanto para profesionales que desean expandir y renovar sus campos expresivos, que consideran agotados o limitados, como para gente que no se ha expresado nunca en esta área pero tiene deseos de hacerlo.
* Hay niveles?
No hay niveles. La evolución y los objetivos son distintos en cada alumno. El proceso de cada uno es único. El trabajar en un grupo reducido permite compartir el proceso con otros, enriqueciéndose por ello, a la vez que recibes una atención personalizada.
* Qué significa dibujar con el corazón?
Prestamos demasiada atención al exterior, lo que no es malo aunque sí limitado. Lo que yo propongo es dirigir la atención y la mirada hacia tu interior y de ese modo entrar en contacto con tu corazón, con tu duende.
El método que enseño en el taller te pone en contacto con tus modos de expresión más genuinos. En esa verdad residirá la fuerza de tu obra.
* Cómo se desarrollan las clases?
Es un taller práctico, vivo, dinámico. Desarrollar tu creatividad a partir de experimentar en todos los ámbitos que participan en la ilustración: los registros, la creación de personajes, la cualidad física y emocional del dibujo, y el diálogo, la intimidad, con tu obra.
* Porqué la entrevista previa?
Poder responder a todas tus dudas y estar seguros de que este taller es para tí. Es muy importante que el alumno venga muy motivado.
ALUMNOS:
" Seguramente todos los dibujantes llevamos un "hilo conductor" dentro que nos indica el qué, el cómo e incluso el porqué de nuestro impulso creativo. Yo había perdido el mío. En el taller volví a encontrar el cabo del que (felizmente) tirar, y, lo que es más importante, recordé lo bien que me lo pasaba dibujando cuando era una niña y hasta qué punto era fundamental para mí recuperar esa diversión."
Rocío Macías, pintora e ilustradora / www.el-perro-vuela.blogspot.com
" El programa, metodología y conceptualización del curso permiten abrir las posibilidades de asistencia mucho más allá de saber o no, de poder o no, de dibujar o no. Va más dirigido a ampliar las fronteras del conocimiento interno y obtener, a través de la introspección, las habilidades y capacidades que tod@s llevamos dentro."
Javier Nogués Civit MA, Profesor de la Universidad Internacional de Arte, Diseño y Arquitectura "Veritas"
" La atención de Nausica, llena de respeto y entusiasmo, así como las observaciones acerca de los trabajos realizados, me sirvieron para coger confianza en mi trabajo y animarme a continuar."
Alba García Puig, ilustradora y creadora de cuentos para niños
" Nausica me abrió muchas puertas, me enseñó a soltarme y a desterrar muchos prejuicios. La frescura que desprende vale hasta para un niño."
Nuria Fortuny, pintora e ilustradora / www.lanurienlared.blogspot.com
" Nausica despertó en mí las ganas de descubrir desde el inconsciente aquellas formas que sugieren cosas. Descubrir en lo pequeño lo más grande dando así un significado pleno al camino y de cómo lo camino."
Marta Miguel, joyera / www.aplacewherelive.blogspot.com
" Nausica no tiene prejuicios y hace que tampoco los tengamos nosotros. No juzga una u otra ilustración en base a unas normas de "cómo se debe ilustrar" si no todo lo contrario, anima a que nos lancemos. En mi caso concreto, después de realizar este curso puedo decir que, sin considerarme ilustrador, he conseguido estar orgulloso de algunas piezas que he realizado. Y además, he colaborado con mis ilustraciones en el desarrollo de una colección de moda."
Stephan Canon
" En el taller de Nausica retrocedí en el tiempo y sentí otra vez la despreocupación de volver a ser una niña, volví a recuperar esa inocencia tan divina, a disfrutar dibujando con una sonrisa de oreja a oreja, a respetar y valorar mi talento y a demostrarme que no existe ningún impedimento para hacer trabajar el instinto creativo que llevaba dentro. Descubrí mi pequeño talento."
Montse Roure i Pla
" Una vegada vaig sentir una frase que em ve a la memòria d'una manera intermitent: transformem la merda en fertilitzant! Doncs bé amb el risc que comporta entendre aquest missatge un pèl escatològic diré que és com puc resumir la meva estada en aquest taller. Una entrada amb molts dubtes a nivell artístic, una entrada amb certa inseguretat per allò que faig, una entrada a la expectativa, amb un peu en lloc ferm però amb l'altre a mig entrar. Al final hi vaig posar els dos peus, i amb tota certesa puc dir i assegurar que les pors, inseguretats i dubtes sobre el meu treball van ser les llavors que van fer aflorar tot allò que necessitava expressar i mostrar al món i que van créixer com mai hagués somiat. Definitivament, agraeixo haver creuat aquella porta...."
Sonia Perez Ferreres, pintora e ilustradora
" Nausica is a very kind and patient teacher who taught me how to JUMP! By 'jump' i mean to trust and to use intuition in drawing, because being intuitive is a sincere form of creativity. It opened my work and opened me."
Gina Anton, graphic designer & illustrator/www.holamurray.wordpress.com
" Nausica cambió la visión que tenía hasta entonces de la ilustración. A través de la espontaneidad y sobretodo de la observación consigamos el máximo de expresividad reflejando en cada trazo lo más esencial en nosotros. Mis dibujos adquirieron otra perspectiva y otra dimensión, en una palabra: evolucioné."
Eva Pardo, ilustradora
" Este taller significó mucho en mi desarrollo artístico, profesional y personal, pues me permitió expresarme con más libertad, dejó salir de mí algo que no conocía, algo más espontáneo, más libre y así dar un paso más en este camino. Gracias de verdad por trasmitirnos tu energía, tu sensibilidad y conocimientos sin recelo, lo cual es una verdadera virtud el saber hacer."
Juan Sebastián Gómez, pintor y escultor
NAUSICA:
Nausica nació en Barcelona. Su padre, diseñador gráfico e ilustrador, le transmitió su pasión. Creció rodeada de revistas gráficas, lápices y pinceles? El dibujo es su forma natural de expresión.
Estudió Diseño Industrial y Arquitectura de Interiores en la Escuela Massana de Barcelona. Exploró diferentes territorios artísticos, aventura que ha desembocado en un universo ilustrado personal, rico en matices.
Ha colaborado en proyectos editoriales, institucionales y publicitarios: campañas para The Colomer Group, Fórum de las Culturas Barcelona 2004?
CLIENTES Entidades públicas: Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya, ICEX Instituto Español de Comercio Exterior?
Empresas privadas: Asepeyo, El Pavo, Renault, Vallformosa, Grupo Guarro-Arjo Wiggins, Laboratorios Roche, The Colomer Group?
Editoriales: Editorial Planeta, Ediciones Siruela, Grup 62?
ÚLTIMOS PROYECTOS "Los caracoles", libro ilustrado para adultos (Sd·edicions, Barcelona). "Stop", libro ilustrado para adultos (Sd·edicions, Barcelona)
Nau in Wall (ilustración aplicada a la arquitectura, el interiorismo y el diseño industrial), proyecto en colaboración con Impuls idi y Lining Time, Corian®
" Ilustrar es comunicar es emocionar. Crear imágenes desde la emoción.
Ésta se convierte, por transferencia, en el latido de la imagen.
Es el alma de la imagen. Soñar, observar, procesar.
Contemplo el mundo al tiempo que lo creo. La mirada-pregunta se convierte en mirada-pasión. Imaginar. Plasmar las cosas no como son sino como deseo que sean.
Ilustrar por el deseo de ver lo que no existe. Transformar el mundo y a mí misma reinventando la forma de las cosas, de todas las cosas.
Del sueño del mundo nace el mundo inventado."
taller de ilustración dirigido por Nausica
El sueño nos pone en contacto con nuestro yo más íntimo y la vigilia nos da la capacidad de imaginar. Trasladar imágenes sobre el papel moviliza a la vez esos dos estados. Soñar, observar, procesar
EL TALLER:
duración: 48 horas / 1 clase de 3 horas por semana
número de alumnos: 6 / 8 alumnos
lugar: ArA / Carrer Nou 4, pal 17001 GIRONA
idiomas: Català / Castellano / Français / English
más información: Nausica 972 77 46 56 | 659 919 989 | info@nausica.es | http://www.nausica.es
entrevista previa: dónde valorar si el taller cumple con tus expectativas
MÉTODO:
* Es un taller a la vez individual y grupal
* Es un taller de aprendizaje práctico y experimental: a través de los ejercicios, el alumno establece un diálogo consigo mismo que le permitirá construir un estilo expresivo propio
* Aprender a soltar la autocensura y el control que ejercemos sobre nosotros mismos para dibujar de una manera intuitiva, tomando distancia con la realidad y explorando nuestros deseos y fantasías
* Como sucede con la escritura automática o la improvisación teatral, la intuición y la espontaneidad nos conducen a un territorio abierto y creativo
OBJETIVOS:
* Apropiarse de un método de trabajo que te permita construir una relación fluida y gozosa con tu obra, soltando tensiones y bloqueos
* El placer de crear. Desaprender y soltar las cargas para poder crear desde otro lugar
* Aumentar la creatividad optimizando recursos
* Elaborar un proceso creativo basado en la sinceridad, en el compromiso consigo mismo y en la capacidad de tomar riesgos
* Aumentar nuestra capacidad de percepción haciéndola más flexible. La mirada se vuelve más flexible, sutil, sensible
* Aprender a utilizar nuevos registros expresivos: humor, ternura, transgresión, etc
* Ampliar los recursos de la comunicación visual
FAQ:
* A quién está dirigido el taller?
No está dirigido exclusivamente a ilustradores sino a todas las personas que deseen explorar las posibilidades de la ilustración. He tenido alumnos que vienen de la pintura, el diseño gráfico, el interiorismo, la joyería, el vídeo...
El dibujo está presente en cualquier proceso creativo: para proyectar una casa, una silla, un traje o una joya, pasas por el dibujo y si esa fase la desarrollas libremente que es lo que enseño en este taller, entonces todo el proceso se nutrirá de esa libertad.
* Si nunca he dibujado puedo apuntarme?
El taller es apto tanto para profesionales que desean expandir y renovar sus campos expresivos, que consideran agotados o limitados, como para gente que no se ha expresado nunca en esta área pero tiene deseos de hacerlo.
* Hay niveles?
No hay niveles. La evolución y los objetivos son distintos en cada alumno. El proceso de cada uno es único. El trabajar en un grupo reducido permite compartir el proceso con otros, enriqueciéndose por ello, a la vez que recibes una atención personalizada.
* Qué significa dibujar con el corazón?
Prestamos demasiada atención al exterior, lo que no es malo aunque sí limitado. Lo que yo propongo es dirigir la atención y la mirada hacia tu interior y de ese modo entrar en contacto con tu corazón, con tu duende.
El método que enseño en el taller te pone en contacto con tus modos de expresión más genuinos. En esa verdad residirá la fuerza de tu obra.
* Cómo se desarrollan las clases?
Es un taller práctico, vivo, dinámico. Desarrollar tu creatividad a partir de experimentar en todos los ámbitos que participan en la ilustración: los registros, la creación de personajes, la cualidad física y emocional del dibujo, y el diálogo, la intimidad, con tu obra.
* Porqué la entrevista previa?
Poder responder a todas tus dudas y estar seguros de que este taller es para tí. Es muy importante que el alumno venga muy motivado.
ALUMNOS:
" Seguramente todos los dibujantes llevamos un "hilo conductor" dentro que nos indica el qué, el cómo e incluso el porqué de nuestro impulso creativo. Yo había perdido el mío. En el taller volví a encontrar el cabo del que (felizmente) tirar, y, lo que es más importante, recordé lo bien que me lo pasaba dibujando cuando era una niña y hasta qué punto era fundamental para mí recuperar esa diversión."
Rocío Macías, pintora e ilustradora / www.el-perro-vuela.blogspot.com
" El programa, metodología y conceptualización del curso permiten abrir las posibilidades de asistencia mucho más allá de saber o no, de poder o no, de dibujar o no. Va más dirigido a ampliar las fronteras del conocimiento interno y obtener, a través de la introspección, las habilidades y capacidades que tod@s llevamos dentro."
Javier Nogués Civit MA, Profesor de la Universidad Internacional de Arte, Diseño y Arquitectura "Veritas"
" La atención de Nausica, llena de respeto y entusiasmo, así como las observaciones acerca de los trabajos realizados, me sirvieron para coger confianza en mi trabajo y animarme a continuar."
Alba García Puig, ilustradora y creadora de cuentos para niños
" Nausica me abrió muchas puertas, me enseñó a soltarme y a desterrar muchos prejuicios. La frescura que desprende vale hasta para un niño."
Nuria Fortuny, pintora e ilustradora / www.lanurienlared.blogspot.com
" Nausica despertó en mí las ganas de descubrir desde el inconsciente aquellas formas que sugieren cosas. Descubrir en lo pequeño lo más grande dando así un significado pleno al camino y de cómo lo camino."
Marta Miguel, joyera / www.aplacewherelive.blogspot.com
" Nausica no tiene prejuicios y hace que tampoco los tengamos nosotros. No juzga una u otra ilustración en base a unas normas de "cómo se debe ilustrar" si no todo lo contrario, anima a que nos lancemos. En mi caso concreto, después de realizar este curso puedo decir que, sin considerarme ilustrador, he conseguido estar orgulloso de algunas piezas que he realizado. Y además, he colaborado con mis ilustraciones en el desarrollo de una colección de moda."
Stephan Canon
" En el taller de Nausica retrocedí en el tiempo y sentí otra vez la despreocupación de volver a ser una niña, volví a recuperar esa inocencia tan divina, a disfrutar dibujando con una sonrisa de oreja a oreja, a respetar y valorar mi talento y a demostrarme que no existe ningún impedimento para hacer trabajar el instinto creativo que llevaba dentro. Descubrí mi pequeño talento."
Montse Roure i Pla
" Una vegada vaig sentir una frase que em ve a la memòria d'una manera intermitent: transformem la merda en fertilitzant! Doncs bé amb el risc que comporta entendre aquest missatge un pèl escatològic diré que és com puc resumir la meva estada en aquest taller. Una entrada amb molts dubtes a nivell artístic, una entrada amb certa inseguretat per allò que faig, una entrada a la expectativa, amb un peu en lloc ferm però amb l'altre a mig entrar. Al final hi vaig posar els dos peus, i amb tota certesa puc dir i assegurar que les pors, inseguretats i dubtes sobre el meu treball van ser les llavors que van fer aflorar tot allò que necessitava expressar i mostrar al món i que van créixer com mai hagués somiat. Definitivament, agraeixo haver creuat aquella porta...."
Sonia Perez Ferreres, pintora e ilustradora
" Nausica is a very kind and patient teacher who taught me how to JUMP! By 'jump' i mean to trust and to use intuition in drawing, because being intuitive is a sincere form of creativity. It opened my work and opened me."
Gina Anton, graphic designer & illustrator/www.holamurray.wordpress.com
" Nausica cambió la visión que tenía hasta entonces de la ilustración. A través de la espontaneidad y sobretodo de la observación consigamos el máximo de expresividad reflejando en cada trazo lo más esencial en nosotros. Mis dibujos adquirieron otra perspectiva y otra dimensión, en una palabra: evolucioné."
Eva Pardo, ilustradora
" Este taller significó mucho en mi desarrollo artístico, profesional y personal, pues me permitió expresarme con más libertad, dejó salir de mí algo que no conocía, algo más espontáneo, más libre y así dar un paso más en este camino. Gracias de verdad por trasmitirnos tu energía, tu sensibilidad y conocimientos sin recelo, lo cual es una verdadera virtud el saber hacer."
Juan Sebastián Gómez, pintor y escultor
NAUSICA:
Nausica nació en Barcelona. Su padre, diseñador gráfico e ilustrador, le transmitió su pasión. Creció rodeada de revistas gráficas, lápices y pinceles? El dibujo es su forma natural de expresión.
Estudió Diseño Industrial y Arquitectura de Interiores en la Escuela Massana de Barcelona. Exploró diferentes territorios artísticos, aventura que ha desembocado en un universo ilustrado personal, rico en matices.
Ha colaborado en proyectos editoriales, institucionales y publicitarios: campañas para The Colomer Group, Fórum de las Culturas Barcelona 2004?
CLIENTES Entidades públicas: Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya, ICEX Instituto Español de Comercio Exterior?
Empresas privadas: Asepeyo, El Pavo, Renault, Vallformosa, Grupo Guarro-Arjo Wiggins, Laboratorios Roche, The Colomer Group?
Editoriales: Editorial Planeta, Ediciones Siruela, Grup 62?
ÚLTIMOS PROYECTOS "Los caracoles", libro ilustrado para adultos (Sd·edicions, Barcelona). "Stop", libro ilustrado para adultos (Sd·edicions, Barcelona)
Nau in Wall (ilustración aplicada a la arquitectura, el interiorismo y el diseño industrial), proyecto en colaboración con Impuls idi y Lining Time, Corian®
" Ilustrar es comunicar es emocionar. Crear imágenes desde la emoción.
Ésta se convierte, por transferencia, en el latido de la imagen.
Es el alma de la imagen. Soñar, observar, procesar.
Contemplo el mundo al tiempo que lo creo. La mirada-pregunta se convierte en mirada-pasión. Imaginar. Plasmar las cosas no como son sino como deseo que sean.
Ilustrar por el deseo de ver lo que no existe. Transformar el mundo y a mí misma reinventando la forma de las cosas, de todas las cosas.
Del sueño del mundo nace el mundo inventado."
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